
Suyoung Kims künstlerische Reise entfaltet sich als Zeugnis ihrer unerschütterlichen Hingabe und innovativen Erforschung des transformatorischen Potenzials von Papier als Ausdrucksmedium. Von ihren prägenden Jahren des Studiums der Fotografie/Video an der Kyoungil Universität in Südkorea (2009-2012) bis hin zu ihrem kürzlich abgeschlossenen Masterstudium unter der Mentorin Prof. Katharina Hinsberg an der Hochschule der Bildenden Künste Saar (2018-2023) ist Kims Weg geprägt von einem unermüdlichen Streben nach künstlerischer Exzellenz.
Bemerkenswerte vergangene Ausstellungen wie „Flexibler Zustand“ im Deutschen Zeitungsmuseum in Wadgassen und „Sundieren“ als gemeinschaftliches Projekt zwischen der HBKsaar und dem Kunstverein Sundern-Sauerland unterstreichen Kims Fähigkeit, konzeptuelle Strenge nahtlos mit taktiler Experimentierfreude zu vereinen. Unterstützt durch eine Reihe von Stipendien und Förderungen wie der Gopea Kunstförderung (2023), dem Saarland-Stipendium (2022) und dem Deutschland Stipendium der HBKsaar (2021) erkundet Kim weiterhin die Grenzen der künstlerischen Möglichkeiten und schafft Verbindungen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft durch ihre eindringlichen Kreationen.
Über die Arbeit bei POPAIR
Dimensionales Papier
In Trier habe ich ausgiebige Spaziergänge unternommen und dabei skizziert, was ich während dieser Streifzüge empfunden habe. An einem trüben Tag, an dem die Sonne gelegentlich durchbrach, an einem Tag mit vielen Wolken, aber strahlendem Sonnenschein und an einem Tag, an dem es stark regnete. Bei diesen drei Spaziergängen hatte ich das Glück, Trier bei unterschiedlichem Wetter und verschiedenen Stimmungen zu erleben.
Am ersten Tag, als ich mit aufgeregtem Herzen die Stadt als vollkommener Fremder betrachtete, sah ich die Stadt mit Augen voller Neugier auf unbekannte Emotionen und ungewohnte Räume. Als ich zum ersten Mal den Marktplatz mit den rosa Gebäuden betrat und den kleinen Markt dort sah, war es zwar etwas bewölkt, aber Trier war eine bunte Stadt, die anders war als das, was ich mir vorgestellt hatte. Als ich über die Brücke zum Stadtzentrum ging, spürte ich die Lebendigkeit der Menschen, die sich dort bewegten, und der Weg dorthin fühlte sich an, als würde ich durch verschiedene Tunnel gehen.
Während meiner etwa einstündigen Spaziergänge wollte ich das Gefühl des Durchquerens verschiedener Stimmungen und Räume durch das Konzept von Ebenen und Farben in meiner Arbeit einfangen.
<Text vom dritten Spaziergang>
Der Regen und das trübe Wetter machen diesen Raum ruhig. Seltsamerweise ist es jedes Mal, wenn ich nach Trier komme, ein anderer Wettertyp. Mal ist es sonnig, dann wieder bewölkt, und heute regnet es leise vor sich hin. Ich habe mich entschieden, heute nicht über die Römerbrücke, sondern über die Kaiser-Wilhelm-Brücke zu gehen. Ich habe darüber nachgedacht, den Bus zu nehmen, aber da es regnet, wollte ich die regnerische Landschaft sehen. Durch den Regen wurden Dinge sichtbar, die man normalerweise nicht so gut erkennen konnte: Die weiße Farbe des Himmels, die dem Himmel ähnelt, die von den Außenwänden und dem Boden reflektiert wird, die Schilfrohre, die kraftlos am Boden liegen, die Äste, die im Wind schwanken, und die Mauer der Porta Nigra, die die Farbe der Ziegelsteine intensiviert, während die Farben mit niedriger Sättigung vor dem trüben Himmel etwas heller erscheinen. Ich fühle mich auf meinem Spaziergang wohl, vielleicht weil ich mich in dieser Stadt allmählich ein wenig zu Hause fühle oder weil der Regen eine beruhigende Atmosphäre schafft. Selbst derselbe Raum fühlt sich je nach meiner Stimmung, dem Wetter und den Umständen unterschiedlich an. Heute habe ich wieder bemerkt, wie gut die Linien und Farben der Stadt gegen den klaren grauen Himmel zur Geltung kommen. Kakifarben, dunkles Grün, Ockertöne, dunkle Äste, die sich über den Park erstrecken, und kräftige Farben, die zwischen den ruhigen Elementen auftauchen. Rosa, violette Gebäude, ein grüner Fluss, der von einem rostigen, mintgrünen Zaun überquert wird. Während ich spaziere, möchte ich die kleineren, engeren Straßen dieser Stadt erkunden und mehr über das feinere Leben erfahren.
Meine Arbeit ist in drei Hauptkategorien unterteilt: Schnitte im Format 8 x 5 cm, drei Arbeiten auf Papier im Format 50 x 50 cm und Installationen von lang geschnittenem Papier. Die Arbeiten im Format 8 x 5 cm wurden täglich mit einer Karte durchgeführt. Wenn man Papier mit einer Schere dünn schneidet, kann das Papier aufgrund des Abstands und der Dicke des Schneidens unterschiedlich gebogen werden. Während meiner Spaziergänge in Trier habe ich Fotos gemacht und intuitiv die Farben ausgewählt, die auf dem Papier verwendet werden sollen, während ich die Stadt erkundet habe. Mit zunehmendem Fortschritt bei der Arbeit konnte ich das Papier und die Schere besser unterscheiden und manchmal improvisierte ich beim Schneiden, obwohl ich ein Bild in meinem Kopf hatte.
Die Arbeit in der Größe 50 x 50 cm wurde etwas aufgewertet, basierend auf meiner bisherigen Vorgehensweise. Ich versuchte, den Charme der Stadt, den ich bei meinen Spaziergängen gespürt habe, mit dem Konzept der Ebenen zu vermitteln, und führte die Arbeit mit zwei oder drei Blättern Papier durch. Die Oberflächen der Blätter wurden mit Pastell- oder Farbstiften bemalt und dann wurden einzelne Blätter mit Acrylfarbe befestigt. Anschließend wurden mit einem Messer vertikale und horizontale Einkerbungen im Abstand von 0,5 cm vorgenommen und das Papier teilweise mit einer Pinzette angehoben. Ich denke, das Ergebnis, das mit mehreren Blättern Papier erstellt wurde, vermittelt eher das Gefühl einer komplexen Stadt, als wenn nur ein Blatt verwendet worden wäre. Die Farben, die in der Arbeit verwendet wurden, wurden auch basierend auf den Zeichnungen und Fotos aus Trier ausgewählt.
Schließlich wurde das lang geschnittene Papierwerk während einer Zugfahrt von Saarbrücken nach Trier und zurückgeschnitten, die etwa 4 Stunden dauerte. Ich wollte die Zeit in die Arbeit integrieren und versuchte, A4-Papier in der dünnstmöglichen Dicke zu schneiden. Fehlerhaft geschnittene Teile wurden mit Klebeband wieder verbunden, und während des Schneidens wurde das dünn geschnittene Papier interessant verbogen und bewegt. Dank dieser Arbeit war die vierstündige Zugfahrt nicht mehr langweilig.


Ausbildung / Education
Studium:
2009-2012 Kyoungil Universität, Fotografie/Video, Südkorea
2018-23 Studium der Freien Kunst, Hochschule der Bildenden Künste Saar
2023-24 Meisterstudium bei Prof. Katharina Hinsberg
Ausstellung (ausgewählt)
2024 Kunstpreis der Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe, Kundenzentrum der Sparkasse Karlsruhe
(upcoming)
2024 <Papier Global 6>, Stadtmuseum Deggendorf (upcoming)
2024 Peter-und-Luise-Hager-Preis 2024, HBK Saar Galerie, Saarbrücken
2023 <Flexibler Zustand>, Sonderausstellung von <Papier von A bis Z>, Deutsche Zeitungsmuseum, Wadgassen
2023 <Sundieren>, Kooperationsprojekt HBKsaar und Kunstverein Sundern-Sauerland
2022 <Allerbeste Aussichten>, PEAC-Museum, Freiburg
2022 <Jahre, Tage>, Städtische Galerie im Eichenmüllerhaus, Lemgo
2022 1. Internationale GCB-MiniPrint, Graphik-Collegium Berlin
2022 Tage der bildenden Kunst, HBKsaar, Saarbrücken
2022 Kunstankauf Bildende Kunst, durch das Kulturministerium des Saarlandes, Saarbrücken
2022 Zwischen Zeder und Platanen, Galerie der Kunsthochschule Mainz
2022 Kurzzeitstipendium der Landeshauptstadt Saarbrücken
2021 Lange Nacht der Kunst, HBKsaar, Saarbrücken
2021 Art space Bremerhaven
2021 9. Internationaler Sommercampus, Künstlerstadt Kalbe
2020 ALLE MALEN, KM9, Trier
Stipendium
2023 Gopea Kunstförderung
2022 Saarland-Stipendium 2021 Deutschland Stipendium der HBKsaar
