Yumi Takeuchi (*1991) und Paul Hommage (*1988) bilden ein Künstlerduo, das in Frankreich und Japan arbeitet. Sie haben einen Doktortitel in Kunst (PhD am Kanazawa College of Arts) bzw. einen Master in Kunst (DNSEP an der ENSAD Nancy) erworben. Seit 2013 arbeiten sie zusammen und begannen ihre kollaborative Produktion mit der Ausstellung „Fresh>>Refresh“, deren Arbeit später im Rahmen des Arte Video Night Festivals im Palais de Tokyo auf Arte ausgestrahlt wurde.

Ihre Forschung wurde durch die Teilnahme an verschiedenen Künstlerresidenzprogrammen wie den Ateliers Medicis, Création en cours und dem Akyoshidai International Artist Village in Japan bereichert. Ihre Arbeit wurde bei persönlichen Ausstellungen, kuratiert von Vincent Verlé, im CCAM / Scène Nationale de Vandoeuvre und in der Galerie Art Gummi in Japan in den Jahren 2023 und 2024 gezeigt

Über die Arbeit bei POPAIR

Dimensionales Papier

Die Arbeit von Yumi Takeuchi und Paul Hommage gründet auf einer dualen Tradition und verbindet den europäischen Humanismus mit der japanischen Philosophie. Obwohl nicht gegensätzlich, erweitern diese ergänzenden Perspektiven unseren Horizont und fordern uns dazu auf, die Verbindung der westlichen Gesellschaft mit der Welt durch die Linse der japanischen Philosophie neu zu überdenken.

In Japan gibt es keinen Platz für die Objektivierung der Natur, keine Abgrenzung der Menschen von ihrer Umgebung. In diesem Sinne resoniert das japanische Denken mit anderen Denkbereichen, die „das gesamte Universum als von demselben kulturellen Regime belebt betrachten, differenziert durch unterschiedliche Wege, einander wahrzunehmen,“^[1] und die „die Umgebung als grundlegend identisch mit einem selbst wahrnehmen, als eine Atmosphäre, in der kollektive Identität gedeiht,“^[2] wodurch sie Menschen als vielfältige Ausdrucksformen eines Ganzen verbinden, das sie übersteigt.

Im Gegensatz dazu hat das westliche Denken lange den einzigartigen Status der Menschen etabliert. Dies resultiert aus einem komplexen Prozess, der seit der Antike bis heute die Andersartigkeit der Menschen im Vergleich zum Rest der lebendigen Welt in den Fokus gerückt hat. Eine Andersartigkeit, die an der Ursache „der aktuellen ökologischen Krise liegt, [die] mehr als eine Krise der menschlichen Gesellschaften auf der einen Seite oder der lebenden Wesen auf der anderen Seite, eine Krise unserer Beziehungen zum Leben ist, […] eine Krise unserer kollektiven und existentiellen Beziehungen, unserer Verbindungen und Zugehörigkeiten zu lebenden Wesen, die die Frage ihrer Bedeutung aufwerfen, durch die sie Teil unserer Welt sind oder außerhalb unserer Wahrnehmungs-, Gefühls- und politischen Welt stehen.“ ^[3]

^[1] Philippe Descola, Par-delà nature et culture, Paris, Gallimard, 2005, p.37
^[2] Philippe Descola, Par-delà nature et culture, Paris, Gallimard, 2005, p.37
^[3] Baptiste Morizot, Manières d’être vivant, enquêtes sur la vie à travers nous, Actes Sud, 2020, p.20

Diese Krise der Sensibilität, die von Baptiste Morizot beschrieben wird, ist es, auf die Yumi Takeuchi und Paul Hommage durch ihre Arbeit reagieren möchten. Für sie geht es darum, durch die Möglichkeit einer Perspektivenumkehr das Aufkommen anderer Sichtweisen auf Begriffe zu zeigen, die oft dualistisch wahrgenommen werden, wie die Trennung zwischen Menschen und Natur, inneren und äußeren Orten, Traumräumen und realen Räumen.

Durch die Implementierung einer Topologie von Mengen, die eine Umgebung bilden, suchen Yumi Takeuchi und Paul Hommage neue Beziehungen zwischen lebenden Formen und neue Möglichkeiten, diese Mengen zu beschreiben, zu erdenken. Für sie geht es darum, „als Gegenstände privilegierter Aufmerksamkeit diejenigen zu betrachten, die bisher nur als Elemente des Kontexts oder Dekorationen für menschliches Handeln betrachtet wurden: das Nicht-Menschliche, und insbesondere das Lebendige, nicht als Dinge, sondern als Handelnde. Und sich auf die Beziehungen zwischen ihnen und den Menschen zu konzentrieren.“ ^[1]

Diese Arbeit beinhaltet dann die Produktion von Bildern, die es ermöglichen, ferne, heterogene Realitätsordnungen zu überbrücken, zwischen verschiedenen Materialitätsstufen, verschiedenen Wahrnehmungen der Welt, um Verbindungen zwischen der Welt der Lebenden und neuen Vorstellungen, zwischen sichtbaren Welten und unsichtbaren Welten, zu schaffen.

Yumi Takeuchi und Paul Hommage operieren dabei auf eine Weise wie Heterotopie, ein Konzept, das von Michel Foucault theorisiert wurde und dass er als physische Lokalisierung der Utopie definiert; sie schaffen konkrete Räume, die das Imaginäre beherbergen.

Von: Vincent Verlé

Totems Installation,

Serie von sechs Monotypien, 254×61 cm

Tinte auf japanischem Tokudi-Papier, Holz, Nylon, Magnete

Während unserer kürzlichen Forschungen in Japan interessierten wir uns für Wälder, Bäume und wie sie in unserer kollektiven Vorstellung erscheinen. In einigen japanischen Folklore-Erzählungen repräsentiert der Wald die umgekehrte Welt, einen Ort, an dem sich mehrere Welten treffen. Diese Studien führten uns dazu, Bäume als Wesen zu betrachten, die Verbindungen zwischen drei Welten knüpfen, der Unterwelt, der Welt des Bodens und der Welt des Himmels.

Ähnlich haben wir uns die Installation Totems als eine Serie von Darstellungen vorgestellt, die einen Dialog zwischen verschiedenen Umgebungen eingehen und Elemente präsentieren, die halb zwischen unbelebten Objekten und elementaren Strömungen liegen. So vermischen sich in diesen Bildern Flaschen, Girlanden, vom Meer abgelehnte Abfälle, Keramiktöpfe, Äste, Rauch, Wellen, Farne, Seetang, Treibholz und enthüllen multiple Hybridisierungen und Begegnungen zwischen menschlicher und nicht-menschlicher Aktivität, wie eine Art Mikrokartografie unserer Beziehungen zu lebenden Umgebungen.

Die während unserer Residenz ber der EKA (Europäischen Kunstakademie-Trier) geschaffene Installation besteht aus sechs schwebenden blauen Monotypien im Raum, die sich bewegen, wenn Betrachter vorbeigehen. Die räumliche Anordnung dieser Darstellungen, ihre Aufhängung, die Transparenz und Leichtigkeit des Papiers, aus dem sie bestehen, wurden so konzipiert, dass der Betrachter eine Beziehung zwischen seinem Körper, den Luftbewegungen, die er erzeugt, und seiner Wahrnehmung herstellen kann. Es geht daher nicht mehr um passive oder erlittene Beobachtung, sondern um die Handlung des Schauens, um die Vielfalt der Perspektiven auf einen Raum zu multiplizieren, um ihn zu umreißen, um ein Verständnis einer Umgebung sowie eines Satzes von Fragmenten in ihrer eigenen Einzigartigkeit zu ermöglichen.

^[1] Estelle Zhong Mengual, Apprendre à voir, le point de vue du vivant, Actes sud, 2021, p.35